Ревью NY Times: «The Tree of Life» — перевод Movie Planner

Фильм Терренса Малика «Древо жизни» предлагает взглянуть на человеческое существование с точки зрения вечности, охватывая космическую и земную историю от зарождения Вселенной до конца времен. Картина, удостоенная Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля, размышляет о происхождении жизни на Земле, включая динозавров, и о воскрешении мертвых на райском пляже.

Фильм размышляет о самых сложных и вечных вопросах бытия, которые ставят в тупик даже взрослых, когда их задают дети. Мальчик обращается к Богу, чьи ответы передаются через шелест ветра и игру теней, пытаясь понять свое место в мире и смысл своего существования.

В Вако, Техас, 1950-х годов, разворачивается история, где красота земной реальности переплетается с возвышенным смыслом. Режиссер Терренс Малик с помощью выдающейся работы художника-постановщика Джека Фиска и оператора Эммануэля Любецки создает завораживающие образы, наполненные музыкой Александра Деспла, Куперена, Брамса и Берлиоза. Этот фильм стремится осветить священным светом обыденную жизнь, демонстрируя, как эстетическое великолепие может служить благородной цели.

История семьи, живущей в пригороде, переплетается с размышлениями о космосе, микробиологии и духовных аллегориях, создавая глубокое и узнаваемое повествование.

История семьи О’Брайен и их сыновей разворачивается в Америке 50-х годов, в атмосфере маленького городка. Отец с аккуратной стрижкой, мать в фартуке, дети, играющие в "пинание банки" в летних сумерках – все это создает узнаваемый образ американской жизни того времени.

Фильм предлагает идеализированный взгляд на потерянный рай детства режиссера, наполненный солнечным светом и беззаботной игрой детей. Однако не стоит просто наслаждаться или высмеивать ностальгию Малика по ушедшему миру его детства в эпоху Эйзенхауэра.

Потеря невинности — это не единичное событие, а аксиома человеческого опыта, повторяющаяся в каждом поколении и в сознании каждого человека. Эта история взросления в послевоенном американском Юге, тонко оценивающая психологию ядерной семьи на заре космической эры, становится одой детскому восприятию и рассказом о стремительном падении в знание, предвещающем конец детства.

The center of the film’s universe — Mr. Malick’s eyes and ears and alter ego — is Jack O’Brien. We first meet him, in the person of Sean Penn, as a middle-aged architect who lives amid gleaming skyscrapers and clean, ultramodern surfaces and who is haunted by the death, many years earlier, of his younger brother. The opening scenes take us briefly back to Jack’s youth, acquainting us with his parents (Brad Pitt and Jessica Chastain) and allowing their grief over the loss of their son to cast a shadow of tragedy over everything to follow.

Фильм начинается с зарождения Вселенной, поражая зрителя масштабом и глубиной. Следуя за вопросом "Как мы здесь оказались?", режиссер погружает нас в размышления о происхождении всего сущего, подобно тому, как сценарист в фильме "Адаптация" ищет точку отсчета для своей истории. Масштабное и искреннее исследование космоса и человеческого бытия.

Джек, преодолев трудности, возвращается к своей семье. Он видит себя младенцем на руках матери, а затем — растущим вместе с братьями, что символизирует обретение гармонии и места в жизни.

Фильм с поразительной чуткостью и достоверностью передает внутренний мир ребенка и глубинные чувства, связывающие и разделяющие членов семьи. Через плавные переходы кадров и тихий закадровый голос раскрываются напряжение и нежность в браке О’Брайенов, разочарования, омрачающие их счастье, и переменчивость отношений между братьями и сестрами. Три выдающихся актерских работы, особенно юного Хантера Маккракена, позволяют зрителю почувствовать беспокойство и неудовлетворенность главного героя.

После двух десятилетий молчания Терренс Малик вернулся с фильмами «Тонкая красная линия» и «Новый Свет», которые переосмыслили устоявшиеся жанры и известные моменты американской истории, наполнив их новым, странным смыслом. Военные действия на Тихом океане и колонизация Северной Америки стали неожиданными, но убедительными декорациями для размышлений о связи человека с природой и его отчуждении от нее. «Древо жизни» исследует схожие темы в более интимном ключе, находя вечные смыслы на знакомой территории.

Этот фильм стоит особняком, но именно благодаря своей вызывающей уникальности он демонстрирует явное родство с другими эксцентричными и вечными произведениями американской культуры, где трезвое осмысление жизни на этом континенте сочетается с трансцендентными, даже пророческими амбициями. Режиссер Терренс Малик принадлежит к плеяде визионеров, таких как Герман Мелвилл, Уолт Уитмен, Харт Крейн и Джеймс Эйджи, чьи работы не всегда находили понимание современников, но именно их живость и стремление к новому горизонту понимания делают их бессмертными.

Фильм Терренса Малика «Древо жизни» предлагает зрителю стать соучастником его создания, поэтому любая критика будет носить предварительный характер. Возможно, режиссеру стоило бы отказаться от динозавров и путешествия в загробный мир, сосредоточившись на тонкой хронике борьбы молодого человека с отцом и самим собой на фоне стремительных социальных перемен.

Фильм исследует темы жизни, смерти, веры и смысла существования через призму воспоминаний и размышлений одного человека. Он ставит под сомнение связность и логичность повествования, но предполагает, что со временем все части сложатся в единое целое.

Фильм исследует темы рождения, смерти и конца света через призму воспоминаний мужчины, который пытается осмыслить свое детство и отношения с родителями. Он размышляет о смысле жизни, вере и природе добра и зла.

Премьера в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе состоится в пятницу.

Молодой Джек, живущий в пригороде Техаса 1950-х годов, сталкивается с трудностями взросления под влиянием своего отца, который пытается научить его справляться с жестокостью мира. Его мать, напротив, стремится сохранить в семье атмосферу благодати и надежды.